安東尼奧·維瓦爾第：意大利神父，也是巴洛克音樂作曲家

音樂世家

1678-1741，巴洛克時期意大利著名的作曲家、小提琴家。出生在威尼斯一個普通樂師的家庭裏。維瓦爾第的父親是威尼斯聖馬可教堂樂隊的小提琴手。幼年的維瓦爾第成長在威尼斯濃郁的音樂文化氛圍裏，顯示出非凡的音樂才能，到十歲時，他已經能代替父親在教堂裏演奏了。十八世紀初的一本威尼斯旅遊手冊中記載：“……最佳小提琴手巴蒂斯特·維瓦爾第和他的兒子安東尼奧·維瓦爾第”的詞句。

維瓦爾第十五歲受戒，1703年領受神職，但當時這並不表示他已當神父，只是爲了稍微提高一下自己的社會地位。當他18歲時接受更高一級的聖職(副助祭)時，維瓦爾第才力下心當神職人員。他在附近的兩個教區接受了神職教育(神學)並畢業。25歲時，維瓦爾第成爲神父。由於他生有一頭紅髮，人們都稱他爲“紅髮神父”。接着他就當上了S. Maria della Pietà教堂的神甫，並且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。在維瓦爾第的悉心指導下，孤兒院樂隊和唱詩班的水平蒸蒸日上，他本人作爲一個作曲家和小提琴演奏家的聲望也越過了阿爾卑斯山，一些愛好音樂的貴族千里迢迢來到威尼斯，只是爲了聆聽他演奏小提琴。在維瓦爾第任教近四十年的時間裏，大量音樂作品源源不斷的從他的鵝毛筆端流淌出來，最出色的還是他以富於民間色彩和生活氣息着稱的器樂作品。他一生寫了近500首協奏曲和73首奏鳴曲，此外，還作有歌劇十餘部，以及康塔塔、經文歌等。其中相當一部分在他在世時就出版了，包括他最著名的作品小提琴協奏曲《四季》。

他是個天才

安東尼奧·維瓦爾第(Antonio Vivaldi,約1675-1741)巴洛克時期意大利著名的作曲家、小提琴家。

自幼學習小提琴與作曲，1714年起任威尼斯貧女音樂學校教師及樂長。除作有大量由一把小提琴及樂隊來演奏的小提琴協奏曲外，尚作有不少用兩至四把小提琴或木管樂器來演奏的協奏曲和實爲管絃樂重奏曲的大等，以富於民間色彩和生活氣息著稱。此外，還作有歌劇十餘部，以及康塔塔、經文歌、三重奏鳴曲、奏鳴曲等。

他最著名的作品是小提琴協奏曲《四季》。他的音樂天才啓迪了後來的巴洛克大音樂家。

異乎尋常的音樂家

維瓦爾第是一個異乎尋常的音樂家。在他生前，人們對他的評價大多是不妙的。據說他虛榮心強，喜歡誇耀自己，甚至謊報作品數目(這也許是至今對他某些方面的作品的數字衆說紛壇的原因之一，例如：他聲稱作有歌劇九十四部，而一般認爲是四十餘部，有人甚至認爲僅二十八部)。他還誇口說自己寫一部協奏曲比抄寫這部作品更快，因而不免遭到誹謗，有人把他的衆多的協奏曲作品看作只是一部協奏曲的“多次創作”。儘管如此，維瓦爾第在協奏曲史上的地位仍是無可爭議的。他的最大成就在於他把自己對形式的精通運用於協奏曲的發展，並把大協奏曲定型爲三樂章形式(快一慢一快);他首創的小提琴協奏曲體裁，對小提琴技巧、配器法以及獨奏協奏曲形式的發展起了決定性的作用。有關維瓦爾第小提琴協奏曲真正價值的一個最好的佐證，就是它們得到了德國著名音樂家巴赫的關注，巴赫曾把維瓦爾第的十六部小提琴協奏曲改編成古鋼琴曲，四部改編成管風琴曲，還有一部被加以擴展，成爲一部爲四架古鋼琴和一個絃樂四重奏樂隊而寫的龐大的協奏曲。

維瓦爾第的一生正處於歐洲巴羅克藝術鼎盛時期。一向不如聲樂那樣受到重視的器樂開始蓬勃發展起來，而小提琴音樂的發展尤爲迅猛。維伐爾第受到環境的影響，寫出了衆多的音樂作品，包括大量的歌劇、大合唱、交響曲，還有許多宗教音樂作品，以及幾百首獨奏、重奏作品，僅協奏曲一項就有四百四十六部之多。然而，在這些卷帙浩繁的作品中，很少是公衆所熟悉的。維瓦爾第留下的寶貴的音樂遺產已日益受到音樂界的注意，維瓦爾第音樂中那意想不到的重音、直率而熱烈的風格以及突如其來的主題，也逐漸爲音樂會聽衆所熟悉

生平事蹟

維瓦爾第的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔·維瓦爾第(Giovanni Battista Vivaldi，1655-1736)十歲的時候離開佈雷西亞到威尼斯，並在那裏成爲一名理髮師。他和當地姑娘卡米拉·卡里吉奧於1676年結婚，育有9個孩子。安東尼奧爲長，其出生當天據說還出現了地震。1685年喬瓦尼成爲聖馬可大教堂的小提琴手;他是一個成功的小提琴手，並且因爲其西西里亞聯會會員的身份，在威尼斯的音樂界迅速贏得名聲，還被認爲是一名出色的炫技小提琴家。安東尼奧自小就不輸其父，年紀輕輕就能代替父親上演。他的音樂理論可能來自於喬瓦尼·列堅齊(Giovanni Legrenzi)。但這又顯得不太可能，因爲列堅齊在1690年去世，當時維瓦爾第才12歲。

維瓦爾第在15歲的時候即行剃髮並且接受了首次世俗聖職儀式，維瓦爾第才立下心當神職人員。

維瓦爾第在那裏讀了一年半的追思彌撒之後就永遠放棄了神職工作，但他依然持有神父的地位。在後來的一封信中他寫到自己是因爲健康狀況而辭去教堂職務的(他寫到“strettezza di petto”，意爲胸悶，可能爲心絞痛，也可能是哮喘)。一方面他的作曲工作讓他沒有時間去分心，另一方面教堂職務帶來的收入對他來說也不是那麼的重要了。 根據他在威尼斯的皮耶塔醫院(Ospedale della Pietà)的收入單據來看，維瓦爾第在此之後不但是小提琴，還是抒情維奧爾琴跟大提琴教師。還有逸聞說道他還演奏羽管鍵琴。 他從父親那邊遺傳得來的頭髮顏色使得他被稱爲“紅髮神父”。很多威尼斯人不曉得維瓦爾第，卻知道紅髮神父。

維瓦爾第在1704年開始作曲，第一部作品出版於1705年，是一組12首叄重奏奏鳴曲。1713年完成了第一部歌劇《奧托尼在維拉》(Ottone in Villa)。從此他把自己看作歌劇作家，儘管很多人仍然認爲他是小提琴家，他一生創作了近50部歌劇，其中存世的僅有21部，而且不少只是片段。而他創作最多的還是協奏曲，人們公認他對協奏曲的發展做出了巨大的貢獻，他一生寫了數百部這類作品，大部分是小提琴協奏曲。

此後的很長一段時間內，維瓦爾蒂始終在威尼斯當地的一家慈善機構“Ospedale della Pietà”中任職而他的職務集樂團指揮、作曲、音樂教師以及總樂長於一身。作曲家也樂此不疲，因爲這樣既能夠爲自己帶來較爲豐厚的收入，也能做自己想做的事情。當時人們對音樂的需求循環往復，維瓦爾蒂則爲了適應當時社會的這種需求，費盡心力不斷創作。他要爲一年中每個即將到來的節日、紀念日寫作新的歌劇、神劇、協奏曲。另外一個重要的任務則是教授被音樂院收留的那些孤兒音樂知識、教她們演奏樂器。由於這些慈善機構只接收私生或者遭遺棄的女孩兒，所以音樂院樂團都由女子組成。維瓦爾蒂當時創作的許多作品也正是由這樣一支“全女子管弦樂團”來演奏的，女孩子們優雅而漂亮，演奏場面極其動人，被一些觀賞過演出的人形容爲“好似一羣歌唱的天使”。除了擔任這份令作曲家自己感到比較滿意的職務外，據說維瓦爾蒂還在威尼斯本地一家歌劇院做過經理，也曾在一位伯爵的府中供職，但最終還是沒能離開Ospedale della Pietà。維瓦爾第在這個職務上一直服務到1716年(其中有一段時間間斷1709年2月到1711年9月)。接着他就被任命爲“Maestro dei concerti”(音樂會大師)。

在威尼斯發表兩部奏鳴曲集(12首三重奏鳴曲 op.1 和 12首小提琴奏鳴曲 op.2， 在1705和1709年付梓)之後，維瓦爾第發表了協奏曲集“L'Estro armonico”(和諧的靈感)op.3(1711年印製)，這部作品爲他贏得了歐洲範圍內的名聲。直到1729年他共寫有12部曲集，打op.3後都在阿姆斯特丹印製。其中有12首協奏曲 op.8(1725)Il cimento dell'armonia e dell'inventione(和聲與創作之爭)，當中前四首即是著名的“Le quattro stagioni”(四季)。

早在Ospedale della Pietà任職時維瓦爾第就已經開始了歌劇創作，其第一部歌劇Ottone in villa於1713年在維琴察首演，之後到173926年間他寫有歌劇達50部。其中存世的僅有21部，而且不少只是片段。在此之後，維瓦爾第除了Ospedale della Pietà的職位外，日益頻繁地擔任維琴察聖安格洛劇院的主持。

後來在威尼斯維瓦爾第有了爭執，他決定1718年遷到曼圖亞，供職於地主飛利浦·馮·黑森·達姆斯塔德(1671-1739，路德維希六世之子，伊麗莎白·阿瑪莉(Elisabeth Amalie)之侄，也就是斐迪南三世之妻埃列諾拉(Vgl. Titelblätter zu den Opuswerken X und XII: “...S.A.S. Il. Sig'r Principe Filippo Langravio d'Hassia Darmstadt”)的母親。他在那裏主要是當音樂會主持和創作歌劇。1721年他多次在羅馬逗留，兩次在教宗面前演奏，因此贏得了大量的歌劇和宗教音樂的委託。

1725年Alessandro Scarlatti去世。那不勒斯樂派在這位前輩的細心“經營”發展下開始走向國際化，雖然後期某些作品在質量上趨向沒落，但是這並未影響人們對其火熱般的興趣。這樣的必然是北方威尼斯樂派的沒落。作爲在意大利其他各國，尤其是在德國等日耳曼地區廣泛受歡迎的意大利威尼斯作曲家維瓦爾第的音樂地位也正在受到不可逆轉的挑戰。1726年他以聖安格洛劇院音樂總監的身份返回威尼斯。這一次，身爲作曲家和提琴演奏家的他在那裏贏得了全歐洲人的敬仰，甚至是很多音樂家朝聖的對象。在此期間他認識了16歲的女歌手Anna Giró，後者陪伴他進行遊歷。

時間到了1728年，當維瓦爾第出版作品9“里拉琴”後 ，不難看出他在作品風格上開始作出的初步“反擊”，這是一部具有威尼斯樂派特色早期古典主義風格的成功作品，它比起“貴族化”的，較凝重的那不勒斯樂派似乎更加貼近自由民的思想。

到了1730年維瓦爾第又出版最後兩集協奏曲作品11，12。但總的來說這兩集作品趨向於保守。如果維瓦爾第從此不再出版/寫協奏曲作品，這兩集作品類似與巴赫，貝多芬等作曲家的晚期風格——成熟而又怪異/保守的作品。1733年以後，在北方意大利的情況開始不妙起來，晚期巴洛克威尼斯樂派開始完全的沒落了，整個意大利都開始偏向了那不勒斯樂派，但是由於種種原因維瓦爾第卻再度成爲家鄉威尼斯市聖安吉洛劇院的首席作曲家。1734年，他與佩塔孤兒院的關係因爲他長期外出而告結束。儘管如此，他們之間仍然保持聯繫。但威尼斯已經開始對他流露出厭倦的情緒。但他對歐洲大陸的興致越來越濃，在他國外旅遊中，其中一次到阿姆斯特丹蔘加勳伯格劇院一百週年紀念日。1738年1月7日，維瓦爾第曾在當地演奏小提琴協奏曲。

1739年以後，維瓦爾第在威尼斯已無法繼續他的事業，打算決定離開威尼斯，先去奧地利。在他動身之前，佩塔孤兒院的主管看在情分上向維瓦爾第買下了他大部分的協奏曲作品和宗教樂譜，作爲維瓦爾第本人最後離開旅行的路費，對於他來說這次旅行好比一次賭博。

維瓦爾第在63歲的時候遷往維也納，想尋求查理六世的支持。但查理六世卻於1740年10月去世，失去依靠的維瓦爾第窮困潦倒，當時維瓦爾第的健康也不見得比國王強多少，隨即一病不起。到達維也納後一個月即1741年7月28日，他就逝世了。這位名滿天下的作曲家就這樣無聲無息的過世了。他死去的當天就被草草埋葬在聖查爾斯教堂貧民公墓，與他同時埋葬的人中還有被處決的罪犯。幾十年後公墓廢棄，後人再也無法找到他的遺骨。就這樣，維瓦爾第清風一樣的走了，留下的只有清風一般的音樂。

維瓦爾第在晚年，他到底做了些什麼?回到“叛逆”主題，確實不可否認晚期的波折讓作曲家再次變的成熟不少。在晚年他似乎站在了一個更高的角度來看待問題，他想要創造心中不可思議的奇蹟。這是從未聽到過一個維瓦爾第。他似乎綜合了一生的作曲理念在這些作品中得到了昇華，更重要性的是他的叛逆性。大幅度的跳躍對比，極力避免重複，在這裏小提琴技術運用絲毫不亞於帕格尼尼，且生動，扣人心絃。其陰鬱風格近似於後來前古典時期華麗風格的柏林樂派，CPE.Bach的先聲。和早期作品相比有了許多革命性的改革。

他的部分晚期作品是否對自己的未來有了幾乎絕望的預料?這是一個迷……一個已經六十歲的老人卻一反常規寫下比年輕時期更爲“叛逆”激進的作品，這也是一個值得回味的現實。

二十世紀，人們開始重新認識巴洛克音樂。當在復興巴赫的運動中發現維瓦爾第對他耐人尋味的影響時，音樂界開始關注這位大師，他的音樂魅力也越來越多的被揭示出來。1978年在他誕辰300週年之際，一塊紀念銘牌在公墓舊址——維也納理工大學揭幕，表達了人們對他的懷念與崇敬。發光的未必是金子，而真金即使蒙塵多年，也依然是閃閃發光的。

直到1940年，維瓦爾第的作品才被重新發掘。法國音樂研究員馬克·賓舍利和其他收藏家在20世紀30和40年代買了大量的手稿。這些手稿被藏在城堡和寺院等地超過200年。賓舍利嘗試爲維瓦爾第的作品編號，但根據進一步的研究和新發現的作品來看，這套目錄並不完備。另有一套目錄，是由安東尼奧·凡納(F)編制的。丹麥音樂科學家彼得·旅昂(*1937)在 1973年發表了一套更新的目錄，即Ryom-Verzeichnis(縮寫 RV)。

紅髮神父

安東尼奧·維瓦爾第

一生的大部分活動也在威尼斯。他是聖馬克大教堂一位職業小提琴師的兒子，從小隨父親學習小提琴，並向萊格倫齊學習音樂。25歲開始從事神職，兩年後因故離職。維瓦爾第因長有一頭紅髮，被稱爲“紅髮神甫”。

1703—1740年的30多年裏，維瓦爾第先後數次在威尼斯仁愛教養院任職，擔任過指揮、作曲家、音樂教師、音樂總監。維瓦爾第的主要職責是爲仁愛教養院舉辦的音樂會提供大量新作品，包括清唱劇和協奏曲。由於這類音樂會頻頻舉行，因此，維瓦爾第的創作速度是相當驚人的。據說他寫一部歌劇只需5天時間，而寫一首協奏曲的速度竟比抄譜員謄寫分譜的速度還要快。威尼斯有四家類似的教養院，而以仁愛教養院的演出最受歡迎，也最爲精彩。

從1710年，維瓦爾第開始寫歌劇。從此他把自己看作歌劇作家，儘管很多人仍然認爲他是小提琴家。他一共寫了49出歌劇，其中傳世的僅有21部，而且不少只是片段。他的歌劇是當時威尼斯劇院中上演頻率最高的，並在佛羅倫薩、費拉拉、羅馬、維羅納、維也納等城市享有聲譽。除了歌劇以外，他還創作了大量的康塔塔、清唱劇和經文歌。