《尉遲杯·離恨》的創作背景是什麼？該如何賞析呢？

尉遲杯·離恨

周邦彥 〔宋代〕

隋堤路。漸日晚、密靄生深樹。陰陰淡月籠沙，還宿河橋深處。無情畫舸，都不管、煙波隔前浦。等行人、醉擁重衾，載將離恨歸去。

因思舊客京華，長偎傍疏林，小檻歡聚。冶葉倡條俱相識，仍慣見、珠歌翠舞。如今向、漁村水驛，夜如歲、焚香獨自語。有何人、念我無聊，夢魂凝想鴛侶。

譯文

隋堤大路上，天色已晚，茫茫一片霧氣迷漫着路旁的柳樹。冷冷清清的月光，宛如給大地蓋上一層輕輕的沙罩。我再一次住在河橋的深處。畫船不知人間情意，只顧一直前行，任蒼茫的煙波隔着前路。只等行人喝得大醉，又蓋着厚厚的被套，它便載着傷心的離人帶走，同時載走了多少的離別之情。

想到從前在京師，經常到樹林邊的亭臺樓閣中游玩。青樓中的那些歌女都與我相識。我也看慣了她們的華麗裝扮，和她們的動人舞姿。如今我一個人卻宿在這小小的漁村水邊，漫漫長夜難以度過，對着一縷青煙，我自言自語。誰知我孤單寂寞，來到我身邊與我相伴。

創作背景

此詞乃作者宦途中所作，抒寫詞人在運河之上、隋堤之畔的客舟之中的一段離情別恨。

賞析

此詞開頭的“隋堤路”，是指宋之汴京至淮河一段的水路，因爲是隋煬帝所開大運河的一段，故名。“漸日晚，密靄生深樹”，寫徘徊汴堤而未曾登船之際，但見日色漸漸向晚，濃重的暮靄正從茂密的樹林中瀰漫開來。

接下來二句，化用杜牧“煙籠寒水月籠沙”詩意，寫出主人公獨自悵望江天，孤寢船上的情景。

“無情畫舸，都不管、煙波隔前浦。等行人、醉擁重衾，載將離恨歸去。”這幾句寫分手時的情景，用的就是借物達意手法。這詞寫餞別情景是從鄭仲賢《送別》詩脫化出來的。王氏所謂“詩意出側面”，是指詩情借物宣泄，遷怨於物。有情人偏遇着這無情的畫舸，它全然不管戀人們難分難捨，將行人連同離恨都載走了。這裏遷怨畫舸，就是側寫。物本無情，視爲有情，以責怪於物來表達自己的離情別恨，是借物達意的一種方式;離恨、離愁是一種感情，都是虛的，然而詩人們卻常常化虛爲實，將愁恨說成是有形體有重量的東西。這裏船載離恨，就是化虛爲實。

“因思舊客京華，長偎傍疏林，小檻歡聚。冶葉倡條俱相識，仍慣見、珠歌翠舞。”這是寫昔日京華相聚的歡樂場面。“冶葉”句化用李商隱《燕臺詩》“冶葉倡條遍相識”。所謂“冶葉倡條”，乃指歌妓。

詞中主人公的戀人，也是歌妓一流人物。所以他同歌妓們廝混得很熟，常一起，觀賞她們歌舞。這歡樂的回憶，與“漁村水驛，夜如歲、焚香獨自語”，恰成鮮明對比。人由聚而散之際，回想歡樂聚會，必添愁情離懷。回憶對比，是很能觸發情感的。周邦彥這首詞，除用回憶對比外，還有一種對比，就是夢境和現實對比。“有何人、念我無聊，夢魂凝想鴛侶”，這個結尾，詞評家多以爲寫得拙直、率意。這個收尾是不夠含蓄的，但是感情還是十分樸實濃烈的。這裏用了眼前實境和夢中虛境相對照，現實是舟中獨處，夢中卻是鴛侶和諧。“鴛侶”一詞已近於抽象化，形象不夠豐滿。但還是足以補出離情別恨的。

此詞以宦遊途中水驛之夜的情景爲中心而將追憶念想層層展開。全詞由景及情，由今及昔，寫眼前景採用白描手法，敘寫追思往事時用借物達意。反襯對比手法，收到了很好的藝術效果。結句直抒性情而不借景烘托，可謂大巧若拙，別具魅力。