《海上繁花》播出口碑怎麼樣？可以作爲劇荒下飯之選

等了四年多的《海上繁花》還是讓觀衆失望了，一星刷屏、二星是情懷分、三星頂多加一個壓播多年的同情分，五星好評基本只有演員粉絲敢給。

客觀來說，它不算爛劇，但要看跟誰比。

與小成本言情網劇相比，《海上繁花》絕對不會墊底，如果劇荒的話，它可作爲下飯之選，至少這部劇的演員都很養眼。

七話第一次GET到了張雲龍的帥，笑起來可愛又溫暖。

但若與竇驍、李沁同級別演員挑大樑、原著人氣相當的影視劇比，《海上繁花》得分就比較靠後了，屬於質量與投入成反比的典型。

這個結局，在情理之中，畢竟壓播必糊是國產劇常見規律，時間會改變觀衆在審美，新劇壓得越久越容易出現過氣元素，爆的概率低。

但也在意料之外，因爲《海上繁花》的槽點，並不是因爲過氣，而是保守，在影視化過程中，編劇拿掉了原著最大膽、獨特的設定。

原著作者是悲情小天后匪我思存，喜歡這位作者的觀衆經常一邊被虐哭一邊又欲罷不能，不喜歡的觀衆則認爲匪我思存毀三觀、太狗血。

無論喜歡還是厭惡，都不得不承認她的故事核心特色便在於一個“虐”字，虐點往往都比較狗血且挑戰三觀，比如《千山暮雪》。

該劇核心設定是婚外情、包養、人身控制，每一個虐點都在道德與法律邊緣反覆試探，卻又能莫名戳中觀衆對斯文敗類和禁忌的興趣。

狗血是真狗血，精彩也是真精彩，虐戀類故事的魅力便源於此，然而，原著以“虐戀”走紅的《海上繁花》，卻拋棄了核心設定。

男主與男二親兄弟設定改成了好友，男二與女主戀愛被反對的原因，也由男主因與女主有過一夜情，改成了男主對女主偏見、男二媽媽不同意。

這樣一來，關鍵性的矛盾被淡化，禁忌感沒了，人物行爲也變得突兀。

沒了男女主前期的糾葛，當男主反對女主與好友戀愛時，顯得像他在多管閒事，新增加的男二媽媽反對線，落入婆婆媽媽的老套路。

沒有兄弟關係和敏感糾葛拖底，後期男主對女主糾結擰巴的感情便也無法成立，編劇只好把感情線改成雙向治癒+商戰。

不算極爛，卻很寡淡，10部職場言情劇，至少有9部是這麼個套路。

更好笑的是編劇把一夜情改成了總裁救美，女主有過在馬路上醉暈的“前科”，也能算她對愛情不夠認真的證據?

6070後父輩的思想，都沒如此保守。

而且，一位智商正常、社會閱歷豐富的總裁，碰到獨身女性暈倒不報警、不叫救護車，把她送到酒店什麼神操作?

這段如果不按原著拍還不如直接刪了，至少不會讓觀衆覺得又尬又無腦，爲虐而虐的短板也更加突顯。

從《海上繁花》的改編重心，也可以發現國產虐戀劇近幾年的一個創作風向，對挑戰三觀的內容比較排斥，寧願放棄邏輯也要進行美化。

但，甜劇可以追求完美的人設與觀念，虐劇，內容過度追求完美反而減分。

《掌中之物》的失敗便是典型，掃黑除惡的主題很正能量，但原著反斯德哥爾摩的張力卻沒了，製作方不如去做原創劇本。

劇中的傅慎行雖然仍舊反派，卻也明顯有淡化其劣根性的痕跡，狠辣惡魔變成戀愛腦鐵憨憨，讓劇情變得不倫不類，需要觀衆自帶腦部二次剪輯功能。

原著口碑差但人氣頗高的《悲傷逆流成河》(《流淌的美好時光》)，改編上也“正”得過頭。

能理解編劇去掉郭敬明的青春呻吟，卻不太理解立意變成了美好治癒，影版的成功並不是因爲作品夠出色，而是編劇抓住了校園暴力議題。

這個主題暗黑、刺痛，卻很有社會價值，即使主打治癒風，把焦點放在治癒校園暴力陰影，也遠遠比渲染狗血多角戀來得有質感。

如果想要拍一個浪漫的青春治癒故事，何必選《悲傷逆流成河》呢?

匪我思存的虐心小說近幾年已經不怎麼流行，不虐、不渣、雙潔寵文成了大熱門，但她的小說影視化，仍舊有很強的觀衆緣。

這份魅力，很多時候都是來自對“完美”的挑戰。

她的《來不及說我愛你》、《千山暮雪》、《東宮》影視化人氣與口碑最爲出衆，這部作品，都有不那麼美好的“雷區”。

《千山暮雪》愛情起源於一場不倫復仇，《來不及說我愛你》慕容灃又深情又渣，《東宮》李承鄞滅了女主全族，如果是甜寵劇，這些男主都要被鞭屍。

然而，這些劇的粉絲，恰恰是被故事的“不完美”一步步裹挾了情感。

如果《來不及說我愛你》裏慕容灃愛美人不愛江山，或者做個不爲江山犧牲愛情的好男人，這部劇便很難給觀衆留下深刻印象。

七話曾經看過一個說法，只甜不虐劇追着很開心，但大結局後很快就遺忘了，虐甜交織或者悲劇收尾的故事，卻總能因意難平讓觀衆念念不忘。

在甜寵爲王的當下，虐心劇仍舊擁有其市場佔有率，大抵便是如此，狗血到極致卻讓觀衆瘋狂的韓劇《頂樓》，成功原因或許也有對美好的不斷破壞。

如果沒有李承鄞的帝王無情，他對小楓的愛便不會那麼珍貴，如果沒有不可調和的血海深仇，觀衆便不會感受一邊嗑糖一邊揪心，痛並快樂着。

正能量的愛情故事值得推崇，不完美的愛情也不必被藝術完全隔絕。

我們喜歡《親愛的，熱愛的》又甜又熱血的愛情，也因《御賜小仵作》不失去獨立人格的愛情感動，把完美做到極致的顧漫氏虛幻愛情也有其解壓意義。

有一點不完美、狗血有新穎感的虐愛，同樣值得進行藝術化的探討。

《海上繁花》的失敗便是沒有將原著狗血的部分進行升級，在保留核心矛盾的情況下貼合觀衆審美，而是直接把狗血美化成了寡淡的俗套。

如此一來，不如直接去翻拍一部甜寵文，希望國產愛情在追求正能量、完美人設的同時，也大膽一點，與其拍食之無味的愛情，不如來份有張力的“狗血”。

太多製作方不敢拍，卻偏偏要去碰這類IP，最終只能借原著的殼子去套甜寵。

當然，七話支持的“狗血”是要加上引號的。

如何在“狗血”的爆點保留有質感的主題很關鍵，《頂樓》浮誇背後的現實抨擊、《東宮》狗血後的愛情張力，都是狗血能成功落地的關鍵原因。

如果純粹如《驪歌行》般爲狗血而狗血、爲不完美而不完美，那麼便是另一種極端了，這不是渲染藝術的“狗血”，而是隻博噱頭不講質感的雷。