現代主義音樂與其它音樂有什麼不同?演奏的方式是怎樣的
本文已影響1.03W人
本文已影響1.03W人
產生
在音樂思維走向極端理性化的同時,幾乎所有激進的“先鋒派”作曲家,不但熱衷於在傳統的器樂和聲樂上尋找新的音色、音響的試驗,而且對噪聲也作了許多試驗。早在20世紀20年代,意大利就出現過“未來主義”的噪音音樂。30年代法國的瓦雷茲在打擊樂上作了各種實驗稱為“打擊樂主義”,第二次世界大戰後,又出現了用錄音技術把日常生活的各種具體的聲音作為素材,經過複雜的處理而製成“具體音樂”,它有別於人們所習慣的應用優美的樂音來演奏的音樂。
具體音樂產生於1948年。巴黎廣播電台的工程師P.謝菲爾首次把風雨聲、火車轟鳴聲、動物嚎叫聲、男女竊竊私語聲、鐘聲、汽笛聲等具體生活中的嘈雜音響,用錄音帶收集起來,通過電子技術改變其音色和強度,或者把錄音帶加速、減速、逆轉、複合,同一軌道反覆運轉等加工處理,製作成《鐵道練習曲》、《唱片練習曲》、《炒菜鍋練習曲》、《墨西哥的笛子》等作品。1950年,他又和法國作曲家P.亨利合作製成了《單人交響曲》,把人體內外所發出的聲響(如呼吸、吟誦、吶喊、口哨以及步伐、敲門、彈琴等聲音)組成了多樂章的具體音樂。1953年,他們倆在德國多瑙厄申根舉行的現代音樂節上,根據希臘神話故事,用各種噪音加上哈普西科德、絃樂、女聲詠歎調、希臘語、法語等,製作成音響怪異的大型歌劇《奧爾甫斯53》。由於具體音樂的音響素材是無限的,在50年代,不少作曲家都運用這種技術,電子音樂興起後,它與電子音樂緊密結合在一起。此外,它也和傳統的音樂相結合。
音響的開拓
50年代以後,除了具體音樂、電子音樂流行一時外,樂器和人聲的音色、音響的開拓,往往成為作曲家最關心的事實。傳統樂器的非傳統演奏法不斷地被髮明,而所運用的樂器也開始擴大到了前所未有的範圍,包括東器和新發明的樂器。早在第一次世界大戰後,巴托克和欣德米特等人把鋼琴作為打擊樂器來處理,而韋貝恩在他的絃樂四重奏中,則使用了各種各樣的絃樂特殊奏法。在他的《鋼琴變奏曲》中還使用了許多用頓音和休止符來演奏的“點描法”。美國的H.考埃爾(1897~1965)早在20世紀初就使用了“音簇”(一種用手、臂或木條等同時按多個琴鍵的演奏法),他還創造了電聲鍵盤樂器“裏特米康”。考埃爾從事非西方音樂的研究,不但使用伊朗、波斯、日本、愛爾蘭的五聲音階和無調音樂,而且還使用鋼琴的內部撥絃演奏法。而匈牙利的G.利蓋蒂(1923~ )則在管風琴上使用了“音簇”奏法,製造出極為雄偉的音樂。較晚的波蘭作曲家K.彭代雷茨基對器樂的音聲作了許多探索,他在1960年寫的《獻給廣島受難者的哀歌》中,使用了微分音的滑奏,並在樂器上把微分音集積起來構成音簇,製造出有動態的音響結構。
人聲的開拓
在人聲的開拓方面,在50年代有更大的發展。勛伯格在1912年寫的《月迷的皮埃羅》等表現主義作品中的“説白歌唱”,對50年代的作曲家來説已顯得陳舊,他們不斷探索人聲表現的更大可能性。電子音樂中把人聲改造為各種驚人的音響,早已司空見慣。彭代雷茨基不但使用器樂的音簇,他甚至使用人聲的音簇。不少作曲家,不但使用人的歌唱聲,而且使用了人在生活當中所發出的其他聲音(哭、笑、歎息、呼喊等)。除了人聲,作曲家還研究動物的聲音。梅西昂強調音樂的節奏作用,最後從鳥聲中找到自己的新天地,寫了各種各樣關於鳥的音樂,並從其中得到非常豐富的節奏變化。G.H.克拉姆(1929~ )則從鯨聲中得到靈感,他在哥倫比亞的大海中錄取鯨的呼叫聲,作為音樂素材。而另一位作曲家美國的A.霍凡內斯(1911~ )寫的《於是上帝創造了大鯨》,以不確定節奏的絃樂描寫波濤,低音的銅管描寫大海,而以錄音錄下來的鯨的聲音則成為作品的“主角”。
力度的追求
除在器樂、聲樂中追求各種各樣的音色之外,力度的追求在50年代也產生了前所未有的變化。利蓋蒂認為在音樂諸元素中,要以音色和力度取代通常的旋律法、節奏法、和聲法在音樂中的統治地位,1961年所寫的《大氣層》,其力度以pppp-mp為基礎,而發展卻一直增加到ffff的強力度。樂隊演奏有時象完全靜寂,有時加強到87聲部的齊奏。美國的S.賴克(1936~ )則着意於各聲部時值和節拍差距的變化,構成別有風趣的音樂;而法國的J.-C.埃盧瓦(1938~ )則從音色、音域、密度與持續等各方面來處理復樂器羣,產生奇異的音響。鑲貼音樂與組合音樂 在探索各種新音源的同時,現代音樂在結構形式方面也產生了各種各樣的新手法。較為突出的有鑲貼音樂與組合音樂、事件作品等。鑲貼音樂是一種利用舊有不同風格和種類的音樂作品,按一定構思鑲嵌組合而製成的新音樂。早在1913年,美國的艾夫斯在他的《第二絃樂四重奏》中,就應用了П.И.柴科夫斯基的《悲愴交響曲》、J.勃拉姆斯的《第二交響曲》、L.van貝多芬的《第九交響曲》,還有一些流行歌曲和聖歌作為音樂的素材。但是作為一種流派,則是在第二次世界大戰以後才逐漸形成的。以意大利作曲家L.貝里奧為代表。他從現代戲劇中得到啟發,用各種不同特點的聲音作為音樂語言素材,試圖製造一種介於音樂與詩之間的意境。1972年,他發表了為卡錫作的《獨唱會第一號》,其中使用了G.威爾迪、J.S.巴赫、F.舒伯特、H.沃爾夫、G.馬勒、拉韋爾、米約、普朗克、斯特拉文斯基以及G.比才等人的抒情歌曲和歌劇詠歎調,此外,還有普羅科菲耶夫的清唱劇,勛伯格、L.伯恩斯坦以及貝里奧本人的作品,同時加上他自作的台詞,由他的妻子──歌唱家卡錫·伯貝里安作現場演出,構成一部音樂劇。總譜分為演唱與道白、樂隊、鋼琴 3部分,各自保持着獨立的節拍,構成音樂層次的疊置和運動性。這是一種與傳統審美觀念迥然不同的音樂,貝里奧在後期作品中更喜歡用相互不調和、不均衡和無聯繫的素材構成的組合音樂。他的所謂“重疊鑲嵌”,例如《埃皮法尼》是由兩首風格相異的曲子同時演奏的作品。日本的石井真木所寫的《遭遇》,是用鋼琴曲與尺八曲、管絃樂與雅樂同時演奏的組合音樂。
廣東音樂的主奏樂器
探索貝多芬傳奇的一生,從音樂神童到失聰音樂家
革命音樂家任光:利用音樂才能積極宣傳抗日
傣族音樂 傣族代表性音樂是什麼有什麼特點
巴洛克音樂:一種藝術形式,這種藝術盛行的時期產出的音樂
愛爾蘭被稱為流行音樂之鄉,對歐洲音樂如何影響至深?
著名音樂家舒伯特有哪些經典作品?音樂風格及特點簡介
畲族音樂 畲族音樂文化的特點是什麼
蒙特威爾第:文藝復興時期音樂家,巴洛克音樂的早期代表
李斯特:音樂史上單獨舉行個人音樂會的第一位鋼琴家
怒族音樂 怒族的音樂有着怎樣的民族特色
隋代音樂家萬寶常簡介,萬寶常的音樂著作有哪些?
白族民族音樂文化 白族洞經音樂是啥樣的
漢族音樂 近代漢族音樂發展史簡介
民族樂派有着這樣的音樂特徵?藝術風格是怎麼樣的
漢代重要的音樂形式之一是什麼?
音樂家聶耳簡介 音樂家聶耳是如何與國歌結緣的
揭祕音樂大師舒曼為什麼把肖邦的音樂比作大炮
漢代重要的音樂形式之一是什麼它最初的表演形式 最初表演形式是徒歌的漢代重要的音樂形式是什麼
俄羅斯族音樂是怎樣的?淺談俄羅斯族音樂
音樂家的演員有哪些
“現代音樂之父”巴赫簡介 巴赫的音樂作品有哪些
印象主義音樂的表現手法有哪些?都有着什麼特點
秦宣太后羋月的性生活為何那麼開放?
宋朝婉約派女詞人李清照 好賭成性還喜喝花酒
麻辣變形計第13集劇情 終極考核開始
曹操錯失的五位人才,他們究竟是誰呢?
田單是如何策劃復國大計的?田單復國成功了嗎
揭祕孝莊太后為何將老相好多爾袞挖屍割首?
日本三大神器是什麼?竟是徐福從秦始皇那騙到的
紅樓夢中,賈寶玉和賈璉是如何對待奶孃的?
明朝最後一位虎將,打敗李自成,差點滅了皇太極?
燕雲十六州很重要嗎?重要到什麼地步?
秦國丞相范雎深受秦昭襄王尊寵,他最後辭官的原由是什麼
千里眼、順風耳在天庭的人地位怎麼樣?為什麼升不了官?
包拯為什麼要殺公孫策 殺公孫策的原因是什麼
成語“一代楷模”有什麼歷史典故嗎?“
揭祕安拉身份之謎:安拉和上帝是同一個人嗎