宗師級人物李苦禪，他筆下的鷹氣勢驚人！

作爲現代寫意花鳥的宗師級人物，讓人奇怪的是李苦禪的大名卻很少被提起。我們一旦說到那個時期的藝術就會想到徐悲鴻，或者說是李可染。這並不是說李苦禪的成就不及徐悲鴻和李可染，只是因爲藝術市場有一種導向性，它對於徐悲鴻推崇的時候會相對的忽略與徐悲鴻類似的畫家。其實李苦禪先生的繪畫造詣是很高的，並且是不輸徐悲鴻的。在藝術界，如果你僅僅以名氣的高低來判斷一個藝術家的水平，其實是有些偏頗的。因爲有很多技藝很高超的藝術家，他們是不注重名利的，而是一心一意搞創作，李苦禪就是其中之一。不過也正是因爲李苦禪全心全意的投入創作，他的繪畫成就纔會如此的高。也正是因爲李苦禪不追逐名利的這種淡泊和偉大的胸懷，纔會讓人感到那麼的敬佩!

歷史上畫花鳥的人物有很多，出名的也很多。如說徐悲鴻畫的馬，李可染畫的牛以及李苦禪畫的鷹，可見後人對於李苦禪的鷹評價是十分之高的。鷹是一種很兇猛的禽類，而且它非常的聰明兇殘，那麼獵人要想把鷹給抓到手，這是一個非常難的事情。而李苦禪卻非常喜歡這種兇猛的雄鷹，他極盡自己的筆墨去描繪這樣一個動物，他筆下的雄鷹常常是處於一種躍躍欲試的狀態。不過我有一些疑問，那就是李苦禪爲什麼畫鷹呢?就像做任何事情都需要理由一樣，李苦禪畫鷹也是有原因的。我猜測是與他的性格有關係的，鷹是一種自由的充滿了氣勢的動物，而李苦禪在繪畫中所追求也是自由的創作，他畫鷹也許更加能夠表達自己心中那種豪邁的氣勢吧。

那麼李苦禪筆下的鷹是什麼樣子的呢?我們一般看到的鷹都是非常具有氣勢的，首先，它的外形就非常的兇猛，方形的眼眶，嘴巴很利像一把斧頭。而且李苦禪在鷹的構圖上常常會用一些三角型，這種造型給人一種即將飛走的感受，整體的動態非常的突出。除了畫動態的鷹，他也畫很多靜態的鷹，這些鷹蹲在一個岩石上，神情警惕地看着四周彷彿在尋找着自己的獵物，等待着最好的時機爭取一擊必中。不過最讓人感到驚歎的還是他的這幅作品，那就是《鬆鷹圖》。畫中有很多的雄鷹立於山巔的邊緣，彷彿展翅就可以飛走，給人一種蓄勢待發的感覺。這幅作品的描繪非常的精妙，畫中的鷹姿態各異，有的在看天空，而有的在俯視地面，還有的在專注的看着自己志在必得的獵物，數只英氣勃發的雄鷹，給人一種氣勢凌人的感受。要是沒有詳細的研究過鷹的習性，沒有對於藝術的執着追求，李苦禪先生是無法做的把鷹畫的那麼好的!

李苦禪先生之所以能夠描繪出如此氣勢凌人的雄鷹，是與他所受到的教育很有關係的。他筆下的鷹非常具有意境，給人一種微妙的感受。他畫中的鷹具有鮮明的特徵，具有所謂的似與不似之間的那種特點。這是因爲李苦禪先生師從與齊白石先生，齊白石是國畫大師，他畫中的事物意境非常的濃厚，而且具有很多的趣味性，尤其是在形體的描繪上，非常的簡練以及生動。李苦禪正是學習到了齊白石的這一點。他所畫的鷹並不是那麼的寫實，他並沒有按照鷹的原本面貌如實地描繪出，而是把他們進行了一種抽象概括，他筆下的鷹更像是一種精神和氣勢的混合體。因此即使他的鷹並不是那麼的詳細和準確，但是當你把真正的鷹與他的鷹對比的時候，你還是會被李苦禪的鷹所吸引。雖然他脫離了原本的形態，但是這樣更加的能夠讓人印象深刻，讓人能夠牢牢的記住它!

李苦禪先生的鷹圖可謂是開創了中國大寫意的新時代。爲什麼會這樣說?這是因爲他與前人所描繪的花鳥畫非常的不同，古人描繪鷹一般都是表現鷹的那種孤傲和高處不勝寒的悲涼感，而古代的畫家是通過鷹來表現自己內心的那種痛苦和淒涼的。但是李苦禪的畫法卻非常的不同，他把鷹畫的非常的具有氣勢，也非常的正面和積極。可以說李苦禪最大的功勞就是掃除了以前那種悽慘的畫風，開創了鷹的積極的畫風，所以說非常的具有意義。李苦禪的鷹，給人一種撲面而來的宏大氣勢，立於懸崖的鷹或者是即將翱翔的鷹，都是那麼的生動，那麼的驚心動魄。畫家李苦禪運用精妙的筆墨，一氣呵成地描繪了鷹的雄姿和氣勢，筆法之精到，非常的令人欽佩啊!