蔣兆和是怎樣一個畫家？他有着怎樣的精神品質

繪畫融中西技法

2007年9月，蘇富比中國書畫拍賣會舉辦前期，蘇富比中國及東南亞區高級董事、中國書畫部主管張超羣特別介紹了蔣兆和這個市場較爲陌生的畫家作品。他說，蔣兆和是一九四九年前人物畫最具代表性的畫家之一，只是他的傳世作品很少，大部分都在其家人手上，因此市場甚少流通，但張超羣認爲，蔣兆和對二十世紀中國人物畫的發展，不比徐悲鴻遜色。他說：“蔣兆和把西畫技巧結合中國筆墨，以西畫改良中國畫的藝術理念，與徐悲鴻不謀而合。”

禿筆與苦茶

2007年4月23日在北京語言大學逸夫樓第一會議室舉行了“中國美術家協會—蔣兆和藝術研究會”的揭牌儀式。

他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他直麪人生，以毫不掩飾的畫筆表現了20世紀中國人民命運的變化，開啓了中國現代現實主義人物畫的新風。他創立了中國畫造型基礎課和水墨人物畫教學體系，直接培養或影響了一大批卓有成績的人物畫家，被稱爲中國現代水墨人物畫的一代宗師。他的作品不僅充實了中華民族的藝術寶庫，也受到了世界各國人民的矚目，成爲整個人類精神文明的寶貴財富。

爲紀念蔣兆和誕辰九十週年，天津人民美術出版社出版了大型精美畫冊《蔣兆和作品全集》(上、下二卷)。集中展現了他不同時期、不同種類的代表作品，較全面地記錄了蔣兆和獨具特色的藝術成就。

蔣兆和於1941年在《蔣兆和畫冊》自序中寫道:“……藉此一支禿筆描寫我心中一點感慨……”1946年在《後流民圖作者自序於勝利之日》中寫道:“……禿管一支，爲我難胞描其境象……”1974年在自畫像上題道:“流水似箭、珍惜寸陰，緊握禿筆，爲民寫真。”他屢次以“禿筆”比喻自己的藝術，並非偶然，此中的寓意是深刻的。

我以爲，首先含有自謙之意。其次，他的爲人生而藝術的道路，慘澹艱辛，其中酸、甜、苦、辣各種滋味不可言喻。其三，最爲重要的一點，我以爲莊子所說的“筌者所以在魚，得魚而忘筌。”他的藝術，其目的在於人生，藝術只是一種手段而已。對於現實主義藝術來說，創作的最高境界，是無法之法，不擇手段。這是技藝發揮到極致的一種表現。

作爲藝術家，藝術的基本功、形式、語言、技巧是至關重要的。“工欲善其事，必先利其器。”蔣兆和經過長期艱苦的磨練，又備受徐悲鴻的愛護和幫助，他有過硬的造型能力和深厚嫺熟的筆墨基本功。在他的人物畫創作中表現得得心應手、遊刃有餘。但是他從不炫耀自己的藝術技巧，而是謙恭地研究時代生活，研究社會人物，誠摯地表達自己那熾熱的感情。他作畫，從來不擇筆紙，興之所至，隨手拿來，皆可採用。更“不必當其明窗淨几”，以修增雅興。爲他所感動的人物，所謂“登毛坑，坐土炕，傍磚依石，皆可隨地作畫。”他在教學中，循循善誘，嚴於規矩，對於年輕人那種缺乏耐心、隨便“帥”幾筆的表面功夫，批評的尤爲嚴肅。他所癡情追求的是天地輝輝、萬物浩蕩、至真至善至美、情理融貫爲一體的大道，與那種“一招鮮吃遍天”的小技、小巧是無法同日而語的。所謂禿筆，正是“大智若愚，大巧若拙，返璞歸真，以浩然之氣，奪造化之工的藝術上的大手筆。

可貴的品質

蔣兆和具備有偉大藝術家所共有的、最爲可貴的品質——真誠。他的苦難人生，使他獨忠於社會的苦難，灼熱而正直的良心，使他獨忠於勞苦大衆。“於茫茫的沙漠中，看看那慢慢奔走的駱駝”，“當炎威烈日的時候，聽聽那不可忍受的苦蟬。”觸動他的靈魂的是人生。“於是我知道，有些人是需要一碗苦茶來減渴。”“……如果其然，我當竭誠來烹一碗苦茶，敬獻於大衆之前，共茗此盞。”在他的筆下所描繪的人物形象，窮愁悲苦的難民，都有着純樸、善良和不屈服於命運的個性，天真的兒童和純情的少女，於美麗可愛之中總包含着苦澀。在那傾注着情與血的畫幅上，或許見不到“一波三折”的優柔和“墨分五色”的絢麗，但細心的觀衆都可以從那頻繁頓挫的勾勒中和蒼勁、枯澀的皴擦中，用心靈體察到那個時代悲愴痛苦的節奏。我的一位朋友曾經把蔣兆和畫中那“黝黑、粗壯的線條”比喻爲“傷痕”，蔣兆和就是這樣真誠地發揮着屬於他自己的藝術個性。如果說現實主義的山水畫大師李可染創造的美是莊重而幽深，那麼現實主義的人物畫大師蔣兆和創造的美是崇高而苦澀。如果說，法國世紀的現實主義畫家米勒，通過和平、溫馨的日常生活表現勞動者的聖潔、純樸，那麼蔣兆和在20世紀通過顛沛流離的苦難生活，表現了勞動人民那悲壯的淒涼。

蔣兆和的藝術，爲人減渴，“雪中送炭”，因此必然是深入淺出、雅俗共賞的藝術。蔣兆和從不自命不凡，然而他卻創作了非同凡響的藝術。