民族樂派在20世紀的發展是怎樣的？與以前有什麼不同

從20世紀初到第二次世界大戰結束，在西方不少國家裏，出現了許多根據民間音樂素材寫成的、具有獨特民族風格的作品。

其主要作曲家有捷克的L.亞納切克，匈牙利的B.巴托克、Z.科達伊，波蘭的K.希曼諾夫斯基、W.盧託斯瓦夫斯基，羅馬尼亞的G.埃奈斯庫，保加利亞的П.弗拉季格羅夫，西班牙的M. de法利亞，英國的R.沃恩·威廉斯、G.霍爾斯特，美國的G.格什溫、A.科普蘭、R.哈里斯，巴西的 H.維拉-洛博斯，墨西哥的C.查韋斯，阿根廷的A.希納斯特拉等。

與19世紀共性

20世紀民族樂派與19世紀民族樂派的音樂之間具有某種共同性：它們都重視民間音樂素材的運用，從那裏汲取滋養，爲發揚本國的民族音樂文化作出貢獻。因此，在一定意義上，可以把20世紀民族樂派看作是19世紀民族樂派的繼續和發展。

在有些作曲家的作品裏，這種繼承關係表現得更爲明顯、直接。如亞納切克繼承了捷克民族樂派作曲家德沃扎克的傳統，並受到俄羅斯民族樂派作曲家穆索爾斯基的強烈影響;法利亞師從西班牙民族樂派奠基人F.佩德雷爾，他與I.阿爾韋尼斯、E.格拉納多斯一起建立了西班牙民族樂派，並取得最卓越的成就;沃恩·威廉斯繼續推進了E.埃爾加等人開創的英國民族音樂復興運動，成爲這一運動中最傑出的代表;埃奈斯庫繼承了19世紀羅馬尼亞民族樂派的傳統，並使之發揚光大，獲得國際聲譽。

美國和拉丁美洲各國的民族樂派發展較遲，進入20世紀以後，作曲家們纔開始創作第一批具有民族風格的作品。但是，他們的創作活動也仍然離不開歐洲19世紀民族樂派思潮的強大影響。

與19世紀不同

①20世紀民族樂派雖然也表現出一定的愛國主義感情，有些作曲家的創作活動與本民族在政治或文化上力求擺脫外來的統治和支配聯繫在一起，但是，總的來說，他們不如19世紀民族樂派作曲家們那樣具有自覺的民族意識和強烈的愛國熱情，以及重視從本民族的歷史、人民生活、傳說和文學著作中選取題材，強調內容的民族性。

20世紀民族樂派在內容的充實性和愛國主義思想感情的深度上，比19世紀明顯地有所削弱。但是作曲家們對民間音樂本身抱有更爲濃厚的興趣，因此。他們對民間音樂特徵的新發現，表現得更爲突出。

②20世紀民族樂派的作曲家們在處理民間音樂素材的原則和方法上，由於有了更可靠的記錄方法(通過錄音機)，對民間音樂的科學研究大爲深入，作品可以處理得更接近於民間音樂的原來面貌，甚至有意識地發掘民間音樂中實際存在的所謂“不規則性”。

19世紀作曲家們經常按照傳統的專業音樂方式來處理民間音樂，而對這種“不規則性”往往忽視。20世紀民族樂派作曲家們還常常從民間音樂不同於專業音樂的種種特徵出發，創造出新的風格、新的體系，其傑出代表是巴托克。巴托克曾帶着簡陋的錄音機到匈牙利、羅馬尼亞等地農村廣泛收集民歌。在他的許多作品中，都可以發現源自匈牙利等地農民音樂的、突破了傳統專業音樂規則和體系的各種調式、音階和節奏，以及由這些調式和音階所形成的獨特、新穎的和聲。

③20世紀民族樂派不僅繼承了傳統音樂，而且吸收了同時代其他音樂流派的創作經驗和成果，採納了西方現代音樂的創作手法和技巧。從某種意義上說，它本身就是西方現代音樂的一個組成部分。而19世紀民族樂派則是同浪漫主義音樂結合在一起的，它具有浪漫主義的音樂特徵。當然，20世紀民族樂派的作曲家們在音樂語言的創新方面，程度有所不同。有的大膽探索新路，有的比較接近傳統。前者如巴托克，後者如科達伊，他們同是匈牙利民族樂派的兩位代表人物，其創作卻典型地表現出這種區別。

發展

第二次世界大戰以後，在西歐、北美各國，音樂中的民族主義傾向大爲減弱。儘管個別作曲家的創作中有時仍保留某些民間因素，但音樂的民族風格和特色已普遍不受重視，而被一種沒有鮮明民族風格的所謂“世界性”的音樂語言所代替。然而，在拉丁美洲、巴爾幹諸國，仍有不少作曲家在發展本民族音樂文化時繼續使用民間音樂語言進行創作。

19世紀歐洲民族樂派的貢獻在於：不僅創立和繁榮了本國近代專業音樂，在本國民族民主運動中發揮了積極的作用，而且也豐富和發展了19世紀全歐洲的音樂文化，對以後的印象主義音樂、20世紀的民族音樂產生了重要的影響。