晚清民國時期藝術大師：吳昌碩的經典作品

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畫風是一位藝術家品格、氣質、性情、學養的映現，特別是表達了「這一個」真我的寫意畫。真我即本質本性的自我，即自然率真的自我，也即是「這一個」我的自然，古人稱之爲「天」。復歸於自然，也就是復歸於天然。然即在也，自己在那兒，天生自在。傳統繪畫至所謂士夫畫、文人畫而尤重自然、天然者，蓋緣乎古典人文觀念使然也。

吳昌碩作品牡丹水仙

清惲格《甌香館畫跋》所謂：「士氣逸品，不入俗目，惟識真者，乃能賞之。」其之論真而說逸，不外乎表見真性、真情、真意、真趣而已。回溯千年左右自唐宋而降之畫史，雖聚訟紛紜，概不出職業畫家(宮院畫家)與非職業畫家(士夫文人畫家)，即畫工與文人兩家畫流之爭也。東坡翁之論吳道子與王維畫優劣頗見癥結所在，推而衍之，以訖當世，又何嘗不云然?近百年來，人文思潮之西風東漸，新風頻吹，於傳統文化幾成摧枯拉朽之勢，所謂文人畫一脈之受抨擊詬病早成強音，再究之，則不外乎古代畫家畫與非畫家畫之爭之新演繹爾。

由斯風下，所謂現當代畫家「專」則專矣，「戲」筆無矣，而斯「文」亦無矣。舉目以視，或遍地畫匠(而非家也)，或文理不通之半吊畫家比比皆是，此即近世討伐文人畫之後果、反叛傳統之必然。衡諸現代美術之開山人物，林(風眠)、徐(悲鴻)、劉(海粟)諸位哪位不是學貫中西之土?而在其鍼砭抨擊文人業餘畫派之背後，又有哪位不是富於傳統學養之人?而承其餘風之後輩，李可染、蔣兆和等諸位又有哪位不云然?若下觀當世畫壇，固然諸公袞袞，天下嘵嘵，而其反傳統之聲或尤高，而查其傳統文化之根柢恐下下矣，如是以觀，輕言「革」命者，往往不知「命」脈所在，徒事囂張、譁衆取寵而已。

真畫手則必專家兼修文，文人而富畫內功，庶幾乎令業餘不失專業水準，專業而不乏畫外功夫，內外雙修，打成一片，同登高境。吳昌碩，先爲文人非專業畫家而後修成專業畫家(非匠也)，任伯年，雖爲職業畫家(亦非匠也)而不乏文人學養也，兩家藝術無可取代，屹立千秋，各具風騷。此又黃賓虹欲合畫家畫與文人畫於一體之深意所在也。實則，海上畫壇就寫意畫而能頡頏缶翁，伯仲一代者必推蒲華是也。

缶翁乃以書入畫，以金石入畫之高手，其藝膽在辣，風貌在渾，體勢在勁。因爲以金石書法詩文爲鋪墊，故其所作寫意畫文氣洋溢，大氣磅礴。世人討伐近世文人畫之末流固無可厚非，若以吳昌碩爲靶子，實爲未見吳氏藝術之上追三代，崇尚古樸與原始美之妙處。

吳昌碩作品天竹水仙

吳昌碩畫風雖沿明清大寫意畫風而下，「苦鐵畫氣不畫形」(吳昌碩詩句)，貌似文人寫意不求形似一類，然其精神氣質審美內涵則絕不落於晚近，而是與遠古中國文化精神——古樸蒼茫，自然野逸相通氣。愚以爲此即惲格所謂「真」——吳氏藝術之真氣所在。有明一代，林良、呂紀、陳淳、徐渭等善大寫意水墨畫風，自各有造就，而吳昌碩之出現，又有諸前賢所不可籠罩處。

吳畫之「古」意即原始感也，此原始感內涵豐富之審美內容，非徒遊戲筆墨輩可望項。而其格物致知，狀物寫意又莫不神韻畢肖，斷非畫竹不辨爲蘆爲麻一類。世論一見大寫意水墨畫便動輒以文人末流誚之，實似是而非之見。吳畫梅、畫石、畫藤、畫荷、畫桃、畫牡丹、最見所長，如篆如草，敷色古豔斑駁，酣暢潑辣，一股豪氣想見當年抗倭棄筆從戎北上風度，是五尺弱文人而有丈夫氣概者也。其畫之辣，正在筆氣筆力筆跡皆大也，其震撼人心處正是其辣味穠酣處，淋漓而蒼老，如吃湘菜，刺激人胃口，又如三國老將黃蓋，韓當之屬也。

與吳昌碩的交遊多前清遺老不同，蒲華這位「蒲邋遢」卻是一位「衣粗葛」而混跡市井的「風趣可挹」的更爲落魄的文人。他晚年寓居滬上城隍廟，然而形跡浪蕩，隱顯無端，潦倒以終其生。以傳統文人的多才多藝言，蒲華詩以奇，書以放、畫以渾出，—派率然頹放之致，的是在野文人嘯傲遊戲市井的典型。

蒲華一生，早年銳意功名，中歲遊幕台州，晚年寄寓上海，與任伯年，吳昌碩爲至交，所作花卉，淋漓縱放有過於吳，尤以墨竹名世，一生頂禮吳鎮，故其水墨「黑」氣在時尚之上海或顯異類，而不走時運也。蒲華山水自稱祖述黃公望。而粗筆重墨，已非元人風采，精緻不及而沉酣有之，淹然文人山水而已。